EQUIP
Qui sosté la escola
L'equip docent que conforma la invisible està compost per professionals actives en les arts escèniques que tenen a més una sincera vocació en l'acompanyament de persones cap al descobriment dels seus propis talents artístics.
Totes les fotografies del web les ha realitzat la fotògrafa Núria Aguadé.

Ángela Palacios
Fundadora i directora de la invisible
Professora de JPLH², Crítica revolucionària del pensament i Creació
Llicenciada en Comunicació Audiovisual amb postgraus en Cooperació Internacional i Art Dramàtic. Es presenta com a dramaturga i directora amb la peça unipersonal “Mirta en espera” el 2015, primera obra produïda dins de la seva plataforma de creació Els miralls són per mirar-se. El 2017 estrena “Només crec en el foc” fundant una segona companyia teatral, Els Promesos, juntament amb un dels seus companys artístics, Carlos Martín-Peñasco. El 2019 estrena el seu primer llargmetratge documental “De això no parlàvem”, també dins de la seva plataforma de creació.
Des de llavors continua desenvolupant-se com a actriu, dramaturga i directora escènica participant amb diferents rols en una extensa sèrie d'obres entre les quals es troben “200.000 DONES”, “SALVE REGINA”, “Malparida”, “Dramawalker”, “Gràcies per tot”, “La dona més feliç del món”, “Plens de vida” i “Brillant com la fruita madura”. És el 2021 quan realitza la primera edició de la seva pròpia formació en Teatre de Creació, que li va obrir el camí per a sis anys després fundar l'escola d'arts escèniques la invisible.
Sergi Mora
Profesor de Psicología aplicada a las artes escénicas
Llicenciat, màster i Doctor en Psicologia per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). En l'àmbit escènic, s'ha format en interpretació i dramatúrgia a l'Escola Nancy Tuñón i a l'Escola Laboratori, així com de la mà d'Àngela Palacios, Alberto Velasco, Raimon Àvila i Consuelo Trujillo. En l'àmbit audiovisual, s'ha format en producció, direcció de càsting i direcció d'actors a l'Institut RTVE.
Professionalment, des de l'any 2013, treballa com a psicòleg especialitzat en processos d'acompanyament per a persones i organitzacions en l'àmbit del conflicte, la violència, l'experiència traumàtica i la creació d'entorns emocionalment saludables. També realitza treballs com a assessor en psicologia per a produccions audiovisuals, entre d'altres, Jaula d'Ignacio Tatay (2022) o Les llargues ombres de Clara Roquet (2024). Exercici com a docent en el grau en Psicologia de la UAB i en el grau d'Estudis Superiors en Art Dramàtic d'EÒLIA. Forma part de la companyia La Cresta Ilíaca i és coautor i intèrpret de les peces teatrals "El nostre torn" (2024) i "Plens de vida" (2025).


Carola Zafarana
Profesora de Voz
Cantant i docent de veu. Estudia música clàssica al Conservatorium Maastricht, on s'especialitza en piano amb Barbara Grajewska i en l'acompanyament de cantants lírics, principalment en l'àmbit de l'òpera i Lied. Durant diversos anys treballa estretament amb la mestra de cant Gemma Visser, aprofundint en la tècnica vocal i l'expressivitat del cant. El 2004 es trasllada a Espanya i s'estableix a Barcelona, on inicia un recorregut artístic vinculat al cant de mantras. Grava cinc àlbums de mantras i diverses cançons originals.
Des de 2014 imparteix classes de veu en diferents escoles de teatre de Barcelona, entre elles Espai Philae i l'Escola de Teatre Experimental Laboratori, on també participa com a músic i actriu en obres de la Companyia Laboratori Teatre. Des de 2020 desenvolupa la seva labor docent també en format individual i imparteix tallers grupals d'expressió i alliberament de veu. Paral·lelament, ofereix concerts en diferents formacions i estils, que van del bolero al jazz i el folklore. Estudia improvisació amb el pianista Andrés Alén.

Neilor Moreno
Professor de Cos expandit
Artista brasiler nascut a Rio de Janeiro, amb formació en Interpretació Teatral (CAL, Brasil), Mimo Corporal Dramàtic i Teatre Físic (Moveo, Barcelona), i un postgrau en Arts Escèniques i Acció Social per l'Institut del Teatre de Barcelona. Forma part de la companyia Moveo. El seu espectacle “Conseqüències” (2017) va ser guardonat pel seu enfocament original en l'exploració de qüestions filosòfiques i emocionals a través del teatre físic. És membre fundador de La Pulposa (Costa Brava, Catalunya), un col·lectiu dedicat a projectes amb enfocament socioambiental. El 2023 funda la Companyia Veredes Poètiques, un projecte de teatre físic i acció social.
Com a director, ha creat el unipersonal “Migrante” (2018), una reflexió sobre la identitat i la migració, així com els espectacles de teatre físic “Go Slow” (2019) i “It’s Easy” (2020), centrats en l'exploració del llenguatge corporal en l'espai urbà. En l'àmbit cinematogràfic, ha col·laborat amb el director mexicà Fernando Frías en “No vaig a demanar-li a ningú que em cregui” (2023), producció de Netflix, i amb la directora francesa Mila Roulx en “Un cauchemar d’oiseaux” (2024).

Alejandra Jiménez Cascón
Professora de Narrativa
Alejandra es forma com a actriu a l’ESAD de Sevilla. Fa els seus primers passos professionals interpretant Federico García Lorca en l’exitós espectacle “Lorca eran todos”, de Pepe Rubianes.Des de l’inici de la seva trajectòria crea la seva pròpia companyia, des de la qual escriu i interpreta les seves peces escèniques, entre les quals destaquen “Blanca Desvelada” (Premi Max a Millor Autoria Revelació el 2016 i finalista al Premi Margarita Xirgu) i “Shalom Judith”
Paral·lelament desenvolupa una intensa activitat com a improvisadora i monologuista còmica, presentant durant tres temporades “Las Noches del Club de la Comedia” a Barcelona. Formada en tècniques d’improvisació teatral, ha estat improvisadora durant tretze anys a l’espectacle d’èxit “Improshow” i cofundadora de la companyia ImproBarcelona. En televisió ha treballat en programes com Buenafuente, donant vida a personatges com Disco, ballarina de Rodolfo Chikilicuatre a Eurovisió 2008, i ha col·laborat en diferents formats juntament amb Josema Yuste i Florentino Fernández. Actualment desenvolupa la seva tasca com a directora, dramaturga i coach de creació, impartint tallers de guió i interpretació.
Mazorra
Profesora de Máscara y Crítica revolucionaria del pensamiento
Mazorra és gestora cultural, pedagoga i creadora escènica amb més de catorze anys d'experiència en les arts en viu, desenvolupada entre Mèxic, Espanya i Estats Units. El seu recorregut combina creació artística, direcció escènica i treball pedagògic, amb una sòlida formació en teatre, educació i producció d'arts escèniques. Ha treballat com a intèrpret, directora i especialista en cos i moviment en diverses produccions professionals, col·laborant amb companyies, institucions i espais culturals de referència.
Paral·lelament, ha desenvolupat una àmplia trajectòria en pedagogia i mediació cultural, treballant amb infàncies, adolescències, joves i persones adultes en contextos educatius, comunitaris i socials. Ha estat docent en escoles de teatre, centres educatius i projectes de formació per a joves, dissenyant i acompanyant processos de creació escènica amb enfocament participatiu, inclusiu i crític. El seu treball posa especial atenció en el cos com a eina d'expressió, a més de tenir un enfocament transfeminista, antiracista i basat en l'escolta activa, amb una forta vocació per la formació, la creació col·lectiva i l'accés democràtic a la cultura.


Julieta Gascón
Professora de Teatre visual
Creadora escènica i pedagoga. Neix a Ciutat de Mèxic, on entra en contacte amb la dansa i el moviment a través de la cultura familiar i popular del país. Als 16 anys comença a estudiar teatre i dansa. El 2011 viatja a Europa per estudiar a l'escola internacional de mim Moveo, on cursa el postgrau en direcció i pedagogia. Des d'aleshores s'ha format en tallers amb referents com Gabriela Carrizo (Peeping Tom), Chey Jurado o Julien Hamilton.
Viu a Barcelona i treballa com a directora, actriu i pedagoga a la companyia Zero en Conducta, amb un llenguatge centrat en el moviment, el diàleg i l'animació d'objectes. En els últims quinze anys ha cocreat set espectacles i dos curtmetratges premiats internacionalment, amb els quals continua de gira per festivals de teatre i cinema d'Àfrica, Amèrica, Europa i Àsia.
José Puchades «Putxa»
Professor de Teatre visual
Creador escènic, director i cofundador de Zero en Conducta (València, 1980). És llicenciat en Psicologia per la Universitat de València, amb especialització en Neuropsicologia. Es forma en Art Dramàtic i en Mim Corporal i Teatre Físic, i s'especialitza en Direcció i Coreografia a l'escola Moveo. El seu treball combina moviment, dansa i titelles en un llenguatge visual que connecta el cos, els objectes i el ritme cinematogràfic.
Amb Zero en Conducta ha presentat les seves creacions en més de 45 països. La companyia manté cinc espectacles en gira i acumula 68 premis, entre els quals el XXVIII Premi de la Crítica 2026 per «La Tormenta». En l'àmbit audiovisual ha dirigit tres videoclips i el curtmetratge «Anima Animae Animam», reconegut amb 18 premis internacionals i una candidatura als Goya.


Oriol Morales
Professor d'Història universal del teatre
Dramaturg, director i docent. Es gradua en direcció escènica i dramatúrgia a l'Institut del Teatre de Barcelona i es forma també a la Sala Beckett. Abans havia completat els estudis d'interpretació de text al Col·legi de Teatre de Barcelona.
Ha escrit i dirigit espectacles de creació pròpia estrenats a Catalunya i França, i ha treballat per encàrrec per a diverses companyies i col·lectius. Ha rebut el Premi Adrià Gual de l'Institut del Teatre i el Premi de la Sala Sandaru, i ha estat finalista del Premi Born de Teatre i del Premi Andreu Solsona.
És professor de direcció i dramatúrgia a l'Escola Superior d'Art Dramàtic Eòlia i d'interpretació al Cicle Formatiu de Grau Superior del Col·legi de Teatre. Ha impartit tallers d'escriptura teatral a Barcelona i en ciutats europees com Bolonya, Bucarest, Belgrad, París i Reims.
Professorat de les especialitzacions

Laura Verazzi
El projecte i la intuïció en la dramatúrgia
Dramaturga, comunicadora, docent i dissenyadora. Dissenyadora per la Universitat de Buenos Aires, amb postgrau en teoria del disseny comunicacional per la mateixa universitat i màster en gestió del coneixement per la UOC. Es forma en interpretació a El Timbal i amb l’Ángela Palacios, i en dramatúrgia a la Sala Beckett i al Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), amb María Velasco, Marilia Samper, Ignacio Apolo, Marc Angelet, Ariel Barchilón, Pablo Martín Sánchez i Stef Smith.
La seva obra «Malparida» s’estrena el 2022, es reprograma dues vegades a la Sala Badabadoc el 2023, és escollida per a Barcelona Districte Cultural i es programa el 2025 a l’Epai Texas. «Media hora para el tango» forma part de l’Obrador d’Estiu de la Sala Beckett, amb una lectura dramatitzada dirigida per Denise Duncan. Va ser membre del Laboratori teatral d’Escriptura en Viu amb residència a la Sala Beckett, on va donar origen a l’univers de ficció de «Frontera» (2020). Va participar com a creadora i actriu a «Ojo» (2021) i com a guionista en viu a «IT-Movies» (2021), i va dirigir la performance «No Musas», d’escriptura en viu i piano, per al 8M del 2021 al Museu Europeu d’Art Modern.
El 2026 crea i lidera Primera Versió, un laboratori de dramatúrgia a la Sala Beckett que funciona alhora com a club de lectura d’obres en procés i com a taller d’escriptura entre iguals. Ha publicat en coautoria quatre llibres sobre comunicació interna a l’Editorial UOC.
Liliana Mokaná
Narració oral
Narradora oral, actriu i formadora. Llicenciada en Periodisme per la Universidad Javeriana de Bogotà, amb postgrau en Antropologia Visual per la Universitat de Barcelona i màster en Comunicació i Educació per la UAB. S’ha format en escriptura creativa i creació teatral —expressió, improvisació, clown, guió— i el 2023 s’especialitza en facilitació de teatre fòrum intercultural. Treballa amb la narració oral, el teatre, el joc i els titelles com a eines per transmetre emocions i obrir reflexió.
Ha creat històries en gairebé tots els formats: documental, guió, pòdcast, article i conte. Va ser redactora a MediaPro per a «Pelopicopata» (2007), va dirigir el documental «La meva nuesa, la teva nuesa» per a RTVE (2008) i va escriure per a la sèrie documental «El somni de Barcelona» de BTV (2009). Ha publicat opinió a La Marea i a la Revista Alimentaria, i ha creat el pòdcast ecològic «La Terra Batega» (2023-2025).
Des del 2010 es dedica professionalment a la narració oral escènica i a la creació d’espectacles de contes. Treballa per a Biblioteques de Barcelona, la xarxa de centres cívics de la ciutat i els programes de foment de la lectura de la Generalitat de Catalunya, i fa conte-tallers per a educació infantil i primària en ajuntaments de tot Catalunya. Des del 2015 dinamitza «Jam de Contes», un laboratori d’improvisació i creació de contes.


Clémence Caillouel
Clown: el jugador-creador
Actriu, clown, directora i formadora. Desenvolupa un teatre on conflueixen el clown, el bufó, la performance i el teatre experimental. Entre l’humor i la tragèdia, la seva feina és sensible, personal i sovint propera al grotesc. Des de fa uns quinze anys viu i treballa entre Barcelona, Berlín i Normandia.
S’ha format al Laboratorio Teatro de Barcelona i a l’Acadèmia de les Arts de Minsk, i en cant amb Lise Hubber i Victor Turull. Ha estudiat performance amb Abel Azcona, i clown amb Eric Blouet, Ludor Citrik, Gözde Atalay, Fanny Giraud, Christophe Thellier, Sue Morrison, Joël Roth i Pablo Ibarluzea.
El 2016 funda LA VOLADA PRODUCTION per acollir les seves peces teatrals i clownesques: «Paulina» (2016), «El ciervo y Dalida» (2021) i «The Requiem of Sophie Withman» (2023). En paral·lel treballa amb el col·lectiu Tucan Riot («No Way Out»), la companyia OfW («∇– Tour»), el col·lectiu CircOliva («Vermut acrobàtic») i la companyia Laboratorio Teatro («Shakespeare & Cia», «Allende»).