EQUIPO
Quién sostiene la escuela
El equipo docente que conforma la invisible está compuesto por profesionales actives en las artes escénicas que tienen además una sincera vocación en el acompañamiento de personas hacia el descubrimiento de sus propios talentos artísticos.
Todas las fotografías de nuestra web son de Núria Aguadé.

Ángela Palacios
Fundadora y directora de la invisible
Profesora de JPLH², Crítica revolucionaria del pensamiento y Creación
Licenciada en Comunicación Audiovisual con posgrados en Cooperación Internacional y Arte Dramático. Se estrena como dramaturga y directora con la pieza unipersonal “Mirta en espera” en 2015, primera obra producida dentro de su plataforma de creación Los espejos son para mirarse. En 2017 estrena “Solo creo en el fuego” fundando una segunda compañía teatral, Los Prometidos, junto con uno de sus compañeres artístiques, Carlos Martín-Peñasco. En 2019 estrena su primer largometraje documental “De eso no hablábamos”, también dentro de su plataforma de creación.
Desde entonces sigue desarrollándose como actriz, dramaturga y directora escénica participando con diferentes roles en una extensa serie de obras entre las que se encuentran “200.000 DONES”, “SALVE REGINA”, “Malparida”, “Dramawalker”, “Gracias por todo”, “La mujer más feliz del mundo”, “Llenos de vida” y “Brillante como la fruta madura”. Es en 2021 cuando realiza la primera edición de su propia formación en Teatro de Creación, que le abrió el camino para seis años después fundar la escuela de artes escénicas la invisible.

Sergio Mora
Profesor de Psicología aplicada a las artes escénicas
Licenciado, máster y Doctor en Psicología por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). En el ámbito escénico, se ha formado en interpretación y dramaturgia en la Escuela Nancy Tuñón y en la Escuela Laboratorio, así como de la mano de Ángela Palacios, Alberto Velasco, Raimon Ávila y Consuelo Trujillo. En el ámbito audiovisual, se ha formado en producción, dirección de casting y dirección de actores en el Instituto RTVE.
Profesionalmente, desde el año 2013, trabaja como psicólogo especializado en procesos de acompañamiento para personas y organizaciones en el ámbito del conflicto, la violencia, la experiencia traumática y la creación de entornos emocionalmente saludables. También realiza trabajos como asesor en psicología para producciones audiovisuales, entre otros, Jaula de Ignacio Tatay (2022) o Las largas sombras de Clara Roquet (2024). Ejerce como docente en el grado en Psicología de la UAB y en el grado de Estudios Superiores en Arte Dramático de EÒLIA. Forma parte de la compañía La Cresta Ilíaca y es coautor e intérprete de las piezas teatrales "Nuestro turno" (2024) y "Llenos de vida" (2025).

Carola Zafarana
Profesora de Voz
Cantante y docente de voz. Estudia música clásica en el Conservatorium Maastricht, donde se especializa en piano con Barbara Grajewska y en el acompañamiento de cantantes líricos, principalmente en el ámbito de la ópera y Lied. Durante varios años trabaja estrechamente con la maestra de canto Gemma Visser, profundizando en la técnica vocal y la expresividad del canto. En 2004 se traslada a España y se establece en Barcelona, donde inicia un recorrido artístico vinculado al canto de mantras. Graba cinco álbumes de mantras y diversas canciones originales.
Desde 2014 imparte clases de voz en distintas escuelas de teatro de Barcelona, entre ellas Espai Philae y la Escuela de Teatro Experimental Laboratorio, donde también participa como músico y actriz en obras de la Compañía Laboratorio Teatro. Desde 2020 desarrolla su labor docente también en formato individual e imparte talleres grupales de expresión y liberación de voz. Paralelamente, ofrece conciertos en diferentes formaciones y estilos, que van del bolero al jazz y el folklore. Estudia improvisación con el pianista Andrés Alén.

Neilor Moreno
Profesor de Cuerpo expandido
Artista brasileño nacido en Río de Janeiro, con formación en Interpretación Teatral (CAL, Brasil), Mimo Corporal Dramático y Teatro Físico (Moveo, Barcelona), y un posgrado en Artes Escénicas y Acción Social por el Institut del Teatre de Barcelona. Forma parte de la compañía Moveo. Su espectáculo “Conseqüències” (2017) fue galardonado por su enfoque original en la exploración de cuestiones filosóficas y emocionales a través del teatro físico. Es miembro fundador de La Pulposa (Costa Brava, Cataluña), un colectivo dedicado a proyectos con enfoque socioambiental. En 2023 funda la Compañía Veredas Poéticas, un proyecto de teatro físico y acción social.
Como director, ha creado el unipersonal “Migrante” (2018), una reflexión sobre la identidad y la migración, así como los espectáculos de teatro físico “Go Slow” (2019) e “It’s Easy” (2020), centrados en la exploración del lenguaje corporal en el espacio urbano. En el ámbito cinematográfico, ha colaborado con el director mexicano Fernando Frías en “No voy a pedirle a nadie que me crea” (2023), producción de Netflix, y con la directora francesa Mila Roulx en “Un cauchemar d’oiseaux” (2024).

Alejandra Jiménez Cascón
Profesora de Narrativa
Alejandra se forma como actriz en la ESAD de Sevilla. Da sus primeros pasos profesionales interpretando a Federico García Lorca en el exitoso espectáculo “Lorca eran todos”, de Pepe Rubianes. Desde el inicio de su trayectoria crea su propia compañía, desde la que escribe e interpreta sus piezas escénicas, entre las que destacan “Blanca Desvelada” (Premio Max a Mejor Autoría Revelación en 2016 y finalista al Premio Margarita Xirgu) y “Shalom Judith”.
Paralelamente desarrolla una intensa actividad como improvisadora y monologuista cómica, presentando durante tres temporadas “Las Noches del Club de la Comedia” en Barcelona. Formada en técnicas de improvisación teatral, ha sido improvisadora durante trece años en el espectáculo de éxito “Improshow” y cofundadora de la compañía ImproBarcelona. En televisión ha trabajado en programas como Buenafuente, dando vida a personajes como Disco, bailarina de Rodolfo Chikilicuatre en Eurovisión 2008, y ha colaborado en distintos formatos junto a Josema Yuste y Florentino Fernández. Actualmente desarrolla su labor como directora, dramaturga y coach de creación, impartiendo talleres de guion e interpretación.

Mazorra
Profesora de Máscara y Crítica revolucionaria del pensamiento
Mazorra es gestora cultural, pedagoga y creadora escénica con más de catorce años de experiencia en las artes en vivo, desarrollada entre México, España y Estados Unidos. Su recorrido combina creación artística, dirección escénica y trabajo pedagógico, con una sólida formación en teatro, educación y producción de artes escénicas. Ha trabajado como intérprete, directora y especialista en cuerpo y movimiento en diversas producciones profesionales, colaborando con compañías, instituciones y espacios culturales de referencia.
Paralelamente, ha desarrollado una amplia trayectoria en pedagogía y mediación cultural, trabajando con infancias, adolescencias, jóvenes y personas adultas en contextos educativos, comunitarios y sociales. Ha sido docente en escuelas de teatro, centros educativos y proyectos de formación para jóvenes, diseñando y acompañando procesos de creación escénica con enfoque participativo, inclusivo y crítico. Su trabajo pone especial atención en el cuerpo como herramienta de expresión, además de tener un enfoque transfeminista, antirracista y basado en la escucha activa, con una fuerte vocación por la formación, la creación colectiva y el acceso democrático a la cultura.

Julieta Gascón
Profesora de Teatro visual
Creadora escénica y pedagoga. Nace en Ciudad de México, donde entra en contacto con la danza y el movimiento a través de la cultura familiar y popular del país. A los 16 años empieza a estudiar teatro y danza. En 2011 viaja a Europa para estudiar en la escuela internacional de mimo Moveo, donde cursa el posgrado en dirección y pedagogía. Desde entonces se ha formado en talleres con referentes como Gabriela Carrizo (Peeping Tom), Chey Jurado o Julien Hamilton.
Vive en Barcelona y trabaja como directora, actriz y pedagoga en la compañía Zero en Conducta, con un lenguaje centrado en el movimiento, el diálogo y la animación de objetos. En los últimos quince años ha cocreado siete espectáculos y dos cortometrajes premiados internacionalmente, con los que sigue girando por festivales de teatro y cine de África, América, Europa y Asia.

José Puchades «Putxa»
Profesor de Teatro visual
Creador escénico, director y cofundador de Zero en Conducta (Valencia, 1980). Es licenciado en Psicología por la Universidad de Valencia, con especialización en Neuropsicología. Se forma en Arte Dramático y en Mimo Corporal y Teatro Físico, y se especializa en Dirección y Coreografía en la escuela Moveo. Su trabajo combina movimiento, danza y títeres en un lenguaje visual que conecta el cuerpo, los objetos y el ritmo cinematográfico.
Con Zero en Conducta ha presentado sus creaciones en más de 45 países. La compañía mantiene cinco espectáculos en gira y acumula 68 premios, entre ellos el XXVIII Premi de la Crítica 2026 por «La Tormenta». En el ámbito audiovisual ha dirigido tres videoclips y el cortometraje «Anima Animae Animam», reconocido con 18 premios internacionales y una candidatura a los Goya.

Oriol Morales
Profesor de Historia universal del teatro
Dramaturgo, director y docente. Se gradúa en dirección escénica y dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona y se forma también en la Sala Beckett. Antes había completado los estudios de interpretación de texto en el Col·legi de Teatre de Barcelona.
Ha escrito y dirigido espectáculos de creación propia estrenados en Cataluña y Francia, y ha trabajado por encargo para distintas compañías y colectivos. Ha recibido el Premio Adrià Gual del Institut del Teatre y el Premio de la Sala Sandaru, y ha sido finalista del Premio Born de Teatro y del Premio Andreu Solsona.
Es profesor de dirección y dramaturgia en la Escola Superior d'Art Dramàtic Eòlia y de interpretación en el Ciclo Formativo de Grado Superior del Col·legi de Teatre. Ha impartido talleres de escritura teatral en Barcelona y en ciudades europeas como Bolonia, Bucarest, Belgrado, París y Reims.
Profesorado de las especializaciones

Laura Verazzi
El proyecto y la intuición en la dramaturgia
Dramaturga, comunicadora, docente y diseñadora. Diseñadora por la Universidad de Buenos Aires, con posgrado en teoría del diseño comunicacional por la misma universidad y máster en gestión del conocimiento por la UOC. Se forma en interpretación en El Timbal y con Ángela Palacios, y en dramaturgia en la Sala Beckett y en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), con María Velasco, Marilia Samper, Ignacio Apolo, Marc Angelet, Ariel Barchilón, Pablo Martín Sánchez y Stef Smith.
Su obra «Malparida» se estrena en 2022, se reprograma dos veces en la Sala Badabadoc en 2023, es escogida para Barcelona Districte Cultural y se programa en 2025 en el Epai Texas. «Media hora para el tango» forma parte del Obrador d’Estiu de la Sala Beckett, con una lectura dramatizada dirigida por Denise Duncan. Fue miembro del Laboratorio teatral de Escritura en Vivo con residencia en la Sala Beckett, donde dio origen al universo de ficción de «Frontera» (2020). Participó como creadora y actriz en «Ojo» (2021) y como guionista en vivo en «IT-Movies» (2021), y dirigió la performance «No Musas», de escritura en vivo y piano, para el 8M de 2021 en el Museu Europeu d’Art Modern.
En 2026 crea y lidera Primera Versió, un laboratorio de dramaturgia en la Sala Beckett que funciona a la vez como club de lectura de obras en proceso y como taller de escritura entre iguales. Ha publicado en coautoría cuatro libros sobre comunicación interna en la Editorial UOC.

Liliana Mokaná
Narración oral
Narradora oral, actriz y formadora. Licenciada en Periodismo por la Universidad Javeriana de Bogotá, con posgrado en Antropología Visual por la Universitat de Barcelona y máster en Comunicación y Educación por la UAB. Se ha formado en escritura creativa y creación teatral —expresión, improvisación, clown, guion— y en 2023 se especializa en facilitación de teatro fórum intercultural. Trabaja con la narración oral, el teatro, el juego y los títeres como herramientas para transmitir emociones y abrir reflexión.
Ha creado historias en casi todos los formatos: documental, guion, pódcast, artículo y cuento. Fue redactora en MediaPro para «Pelopicopata» (2007), dirigió el documental «La meva nuesa, la teva nuesa» para RTVE (2008) y escribió para la serie documental «El somni de Barcelona» de BTV (2009). Ha publicado opinión en La Marea y en la Revista Alimentaria, y creado el pódcast ecológico «La Terra Batega» (2023-2025).
Desde 2010 se dedica profesionalmente a la narración oral escénica y a la creación de espectáculos de cuentos. Trabaja para Biblioteques de Barcelona, la red de centros cívicos de la ciudad y los programas de fomento de la lectura de la Generalitat de Catalunya, y da cuento-talleres para educación infantil y primaria en ayuntamientos de toda Cataluña. Desde 2015 dinamiza «Jam de Contes», un laboratorio de improvisación y creación de cuentos.

Clémence Caillouel
Clown: el jugador-creador
Actriz, clown, directora y formadora. Desarrolla un teatro donde confluyen el clown, el bufón, la performance y el teatro experimental. Entre el humor y la tragedia, su trabajo es sensible, personal y a menudo cercano a lo grotesco. Desde hace unos quince años vive y trabaja entre Barcelona, Berlín y Normandía.
Se ha formado en el Laboratorio Teatro de Barcelona y en la Academia de las Artes de Minsk, y en canto con Lise Hubber y Victor Turull. Ha estudiado performance con Abel Azcona, y clown con Eric Blouet, Ludor Citrik, Gözde Atalay, Fanny Giraud, Christophe Thellier, Sue Morrison, Joël Roth y Pablo Ibarluzea.
En 2016 funda LA VOLADA PRODUCTION para acoger sus piezas teatrales y clownescas: «Paulina» (2016), «El ciervo y Dalida» (2021) y «The Requiem of Sophie Withman» (2023). En paralelo trabaja con el colectivo Tucan Riot («No Way Out»), la compañía OfW («∇– Tour»), el colectivo CircOliva («Vermut acrobático») y la compañía Laboratorio Teatro («Shakespeare & Cia», «Allende»).