Ir al contenido

conversaciones con artistas

la práctica invisible

Un ciclo de encuentros con artistas para hablar de todo lo que sostiene una práctica artística más allá de la obra.

¿Cómo se construye una vida dedicada a la creación? ¿Cómo se convive con la incertidumbre, se encuentran tiempo y recursos y se atraviesan el éxito, el fracaso o las expectativas? En la práctica invisible queremos conocer las decisiones, dudas, contradicciones y estrategias que hay detrás de una trayectoria artística.

Por qué nace

Desromantizar el oficio sin desactivar el deseo

Cuando nos acercamos al trabajo de une artista, casi siempre lo hacemos a través del resultado: una obra, un libro, una interpretación, una canción, una imagen. Pero pocas veces conocemos todo lo que ha hecho posible llegar hasta ahí.

la práctica invisible nace para abrir ese espacio: hablar de la creación desde la realidad, sin fórmulas ni modelos que reproducir, y descubrir que no hay una única manera de construir una trayectoria, sostener una práctica o encontrar un lugar propio dentro del oficio.

Qué ocurre en cada encuentro

Dos tiempos, una cita

Cada encuentro se construye en dos momentos:

  1. La voz de quien practica

    Un primer tiempo para compartir su trayectoria, su experiencia y su manera de entender y sostener el oficio. El formato es abierto: cada artista decide qué quiere poner sobre la mesa y cómo quiere hacerlo.

  2. La conversación

    Después, abrimos el diálogo con el público. Un espacio para preguntar, profundizar, contrastar experiencias y dejar que la conversación llegue también a lugares que no estaban previstos.

A quién se dirige

Estudiantes, profesionales y amantes de la cultura

la práctica invisible es un lugar de encuentro para quienes están empezando a construir su camino, para quienes llevan años dedicándose a la creación y para cualquiera que sienta curiosidad por conocer qué hay detrás de una obra y de la persona que la crea.

Distintas disciplinas, generaciones y trayectorias compartiendo un mismo espacio.

Todo lo que sostiene una práctica artística más allá de la obra.— la práctica invisible

Distintas disciplinas

El diálogo entre lenguajes

Aunque la práctica invisible nace de una escuela de artes escénicas, el ciclo abre la conversación a artistas de distintas disciplinas.

Literatura, música, teatro, danza, cine, artes visuales… Cada lenguaje plantea sus propias preguntas, pero también existen experiencias, dificultades y estrategias que atraviesan la práctica artística más allá de la disciplina.

Nos interesa descubrir qué tenemos en común y qué podemos aprender de otras maneras de hacer.

Quién conversa

Artistas invitades

Laura Ferrero

escritora, periodista y guionista

Laura Ferrero es escritora, periodista y guionista, nacida en Barcelona en 1984. Es autora de los libros de relatos Piscinas vacías (2016) y La gente no existe (2021), de las novelas Qué vas a hacer con el resto de tu vida (2017) y Los astronautas (2023), todas ellas publicadas en Alfaguara. También ha publicado el álbum ilustrado El amor después del amor (2018), en colaboración con Marc Pallarès, reeditado en 2025. Colabora en medios como El País, y fue reconocida con el Premio Gaudí por el guion de la película Un amor, coescrito junto a Isabel Coixet.

Foto: StudioYourCosmos

Natalia Ros

ilustradora y grabadora

Natalia Ros, ilustradora y grabadora, nacida en Vitoria-Gasteiz en 1989. Licenciada en Bellas Artes por la universidad del País Vasco y formada posteriormente en diseño gráfico y diseño audiovisual por la escuela Idep, en Barcelona. Amante de los procesos creativos, observadora de los detalles más pequeños, soñadora con un mundo más sostenible y luchadora por un arte más accesible a todo el mundo. Al volante desde el 2021 de una pequeña tienda/taller situada en el barrio de Sants, PRINT IS NOT DEAD. Un proyecto que se centra en la ilustración y la estampación 100% manual a través de la técnica del linograbado.

Retrato de Alba Rubió
Alba Rubió en su práctica

Foto: Chuchi Guerra

Alba Rubió

cantante, compositora y actriz

Alba Rubió es cantante, compositora y actriz nacida en Barcelona en 1985. Formada en Canto Moderno en el Taller de Músics de Barcelona, en 2010 funda, junto a Modesto Lai, Ual·la!, grupo de música y humor con el que ha creado cuatro espectáculos y publicado tres álbumes de estudio. Con su último espectáculo, NOZING, el dúo ha recibido dos nominaciones a los Premios Max («Mejor Espectáculo Musical» y «Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico»), así como el Premio Fetén 2025 a «Mejor Espectáculo de Nuevos Formatos» y la «Mención Especial Música» en la Mostra d'Igualada. Es también creadora de la compañía Petita Música, dedicada a espectáculos de música y teatro para la primera infancia. Como compositora de música original para teatro, ha trabajado en espectáculos como 200.000 dones, Salve Regina, Tornar a casa, Shalom Judith, Coraje y Mi Madre en Bragas. Es también cantante del coro de flamenco-góspel Heaven & Earth, liderado por Nacho Melús.

Alberto Velasco

actor, bailarín, director y creador escénico

Alberto Velasco es actor, bailarín, director y creador escénico. Su trabajo transita entre el teatro, la danza y la performance, utilizando el cuerpo como lugar de pensamiento y transformación. Como intérprete ha trabajado con creadoras y directores como Rakel Camacho, Marta Pazos, Carlota Ferrer, Chevi Muraday o Alberto Conejero. Como director y creador ha firmado montajes como Danzad malditos, Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2015; Sweet Dreams, Premio Godoff al Mejor Montaje 2022; MOVER MONTAÑAS y La Jácara de los cuerpos imposibles. Su creación más reciente es SACRESIZE, estrenada en Teatros del Canal. Ha desarrollado también una amplia trayectoria en cine y televisión, con trabajos en series como Vis a vis, Señoras del (h)AMPA y By Ana Milán.

Próximas citas

Tu snippet dinámico se mostrará aquí... Este mensaje aparece porque no has proporcionado suficientes opciones para recuperar su contenido.

Próximamente en 2027

Alba Rubió

Alberto Velasco

Dónde y cuánto

Casal de Barri Pou de la Figuera · Barcelona

Entrada gratuita · Hasta completar aforo

Dimensión pública

Una cita cultural en Barcelona

la práctica invisible quiere abrir un espacio de encuentro entre artistas, estudiantes, público y amantes de la cultura, donde distintas generaciones, disciplinas y experiencias puedan encontrarse alrededor de la creación.

Con acceso gratuito y abierto a toda la ciudad, el ciclo nace con la voluntad de convertirse en una cita reconocible dentro de la vida cultural de Barcelona.

la práctica invisible es un proyecto impulsado y producido por la invisible, Escola d'Arts Escèniques de Barcelona.

Las conversaciones se anuncian en la agenda

Ver la agenda